Sculpter le verre et la lumière
Fleur Nabert développe depuis des années avec les ateliers des maîtres verriers Loire un langage de sculpture dans le verre. En alliant des techniques de vitrail utilisées depuis le 14e siècle mais aussi la très contemporaine technique du thermoformage qui n’ a pas besoin de sertis de plombs, elle fait un pont entre les siècles. Elle aime aussi à rehausser certaines créations d’une robe de feuille d’or.
L’exposition présente des créations de multiples formats : depuis les icônes de verre que l’on peut facilement mettre chez soi jusqu’à des sculptures monumentales. Les thèmes abordés sont spirituels et poétiques : le verre se fait soleil, vague, ostensoir ou paysage.
Réalisés avec les ateliers Loire de Chartres avec lesquels Fleur Nabert collabore depuis des années, ces vitraux requièrent une technicité particulière. Les motifs sont sculptés dans un lit de plâtre. On vient ensuite superposer une plaque de verre en surplomb au moyen de cales. Elle est cuite à près de 1000 degrés pendant 24h. Le verre prend alors exactement la forme de plâtre et se revêt des tous les nuances de la lumière.
L’exposition présente des créations de multiples formats : depuis les icônes de verre que l’on peut facilement mettre chez soi jusqu’à des sculptures monumentales. Les thèmes abordés sont spirituels et poétiques : le verre se fait soleil, vague, ostensoir ou paysage.
Réalisés avec les ateliers Loire de Chartres avec lesquels Fleur Nabert collabore depuis des années, ces vitraux requièrent une technicité particulière. Les motifs sont sculptés dans un lit de plâtre. On vient ensuite superposer une plaque de verre en surplomb au moyen de cales. Elle est cuite à près de 1000 degrés pendant 24h. Le verre prend alors exactement la forme de plâtre et se revêt des tous les nuances de la lumière.
